主演张红：希望更多观众能认识“吕佩”

原标题：现代越剧《浪尖上的蚂蚁岛》主演张红：（引题） 

(资料图)

希望更多观众能认识“吕佩”（主题）

张红 自在

■ 口述：张红 舟山市越剧团演员

■ 记录：自在

·人物简介·

张红，浙江省舟山市越剧团演员，越剧傅派花旦传人。中国戏剧家协会会员，国家一级演员。先后在越剧《沈清传》《双狮宝图》《盘妻索妻》《情探》《春香传》等几十部大戏中担任主角。2016年应邀参加中央电视台戏曲晚会演唱《十八相送》，2017年在中央电视台戏曲中秋晚会上演唱《盘妻索妻》选段。曾获第12届浙江省戏剧节“优秀表演奖”、第15届浙江省戏剧节“兰花奖”优秀表演单项奖等荣誉。

前不久，由舟山市艺术剧院申报的新创现代大型越剧《浪尖上的蚂蚁岛》荣获第十五届浙江省戏剧节“兰花奖·新剧目大奖”，我在剧中饰演女主角吕佩，荣获“兰花奖·优秀表演单项奖”。

《浪尖上的蚂蚁岛》是一部大型原创现代越剧，剧情围绕吕佩一家四代女子展开，通过戏曲舞台表演艺术，生动阐释“艰苦创业、敢啃骨头、勇争一流”的蚂蚁岛精神，展现蚂蚁岛妇女的精神风貌。

因为这是一部现代戏，与传统越剧的舞台呈现和表演的方式有所不同，这对我和姐妹们都是极大的挑战。

当时创排这部戏时，给大家的时间并不宽裕，我们要在有限的时间学、练唱腔，训练现代戏的念白状态，以及融入戏剧中大量的群体性、蕴含着舟山风情的舞蹈。导演翁国生一直用“蚂蚁岛精神”激励和鞭策我们，使整个创作的过程非常顺利。

吕佩这个角色与我日常表演的角色有较大距离，没有了传统戏曲的水袖、台步、身段等程式性的表演，要求我完全是生活化表演。排练过程中，我总会情不自禁地代入甩水袖、兰花指、走方步等传统越剧表演程式。这些已经成为肌肉记忆的表演，需要剥皮抽筋似的去掉，是非常痛苦的。我只能要求自己每天都去重温20世纪50年代蚂蚁岛妇女生产劳动的史料，通过对图文、影像的琢磨，把她们那个年代的生活形象，一遍又一遍地烙在脑海里，运用于表演中的人物把握。

令我最难忘的是，全剧中最大挑战的一场戏是海难，吕佩驾驶着“妇女号”渔船从台风眼中逃出来，一连串的高难度形体动作和重点唱段都集中在一起，对气息的控制要求很高，没有捷径可走，唯有上百遍重复的练习，才能达到舞台上的完美呈现。有时候晚上睡觉，我的双手都会不由自主地发抖，腿也在打哆嗦，直到首演结束，才有一种脱胎换骨的感觉，睡了一次完全松懈的安稳觉。

当这台戏上演后，不少观众为剧情震撼，也为我的表演喝彩，我深受鼓舞。

俗语说：“台上一分钟，台下十年功”，确实如此。我从小就喜爱越剧，在我出生的20世纪70年代，彼时，海岛文艺氛围不浓，难得逢年过节会有江南的社戏来演出，每一次我都看得津津有味，心想，有朝一日自己也能上台表演就好了。后来我就自己模仿，找老师学习。功夫不负有心人，我考进了舟山市艺训班，1990年，我成了舟山越剧团的一名演员，也经常下海岛去演出，常年在千岛流动巡演，送戏到小岛、到偏远的渔村。我非常珍惜这些机会，经常把看到的、听到的、感受到的，都细细地融进我的艺术创作中，让丰富的生活体悟来帮助充实舞台角色的塑造。每送一场戏到海岛的舞台，我都感觉到自己的艺术之花绽放在海风当中，飘逸在人生的旅途上。我很享受这样扎实又浪漫的越剧生涯、演员之路。

遇到每一个新角色、新任务，我都全心全意地接纳好、完成好。当然，希望《浪尖上的蚂蚁岛》从海岛出发，走向全国各地，让更多的观众认识“吕佩”，感受到永不过时的蚂蚁岛红色精神。除此之外，也希望自己未来能塑造更多的舞台角色，特别是有我们海岛特色的艺术形象，让戏曲人物为家乡“代言”，攀登更高的艺术高峰。