探索中国山水新境-天天速讯

原标题：探索中国山水新境

吴克军

中国山水画自唐代独立成科1000多年以来，大师辈出，有如巨星闪耀于中国山水世界。至当代，山水画承载时代精神，表现出更为丰富的笔墨表达。画家崔振宽，自如把握意象与抽象的界限，探索中国山水新境，在焦墨山水领域尤为突出。

(资料图片仅供参考)

崔振宽的创造性完成于取舍之中，可以用一条路线图来表征：取—融—疑—舍—变—化—进。具体而言，在上世纪60年代，他取西式写生并坚持至今，又以长安画派的笔墨技法和中国书法消解学院派西式造型法；20世纪70年代末至80年代中期，他在长安画派基础上进行改造，强化了画面的力感和质感，从“干裂秋风，润含春雨”两个审美向度进行拓展，形成更大艺术张力。

上世纪80年代中期以后，中国画发展面临着历史的、现实的、外来的多重问题与压力。崔振宽意识到，想要实现中国画的现代转型，必须认识到中国画的核心与精髓是什么？或者中国画的支撑、精神、学术建构以及发展方向的重要依托是什么？他发现了笔墨。崔振宽并非仅仅从民族性的角度出发，而是从问题出发，在东西方美术的认识论和方法论基础上，以可能性和可持续性为考量，选择了笔墨作为创新对象和解决问题的方案。上世纪90年代初，他舍弃追求纯形式的努力，将笔墨与西部意象结合，在美学认知上兼顾优美与崇高，探索出长线大点、笔笔生发、瓦叠浪排的雄强健劲表现方式，笔力沉雄老辣，成苍莽气象。自此，崔振宽一方面坚持水墨的深化研究，一方面在焦墨领域锐意探索。概而言之，他开始了对自己艺术的建构—解构—再建构。

清代黄钺在《二十四画品》中说：“气厚则苍，神和乃润。”如果说苍莽更多表现为气沉势足的话，苍润则体现了气势与气韵之间的平衡。20世纪末至21世纪初，崔振宽对物象的把握更为主观，笔墨更富表现力，其绘画由苍莽跃进到苍润之境。同期，他通过截景山水实现了作为艺术现代性标志的平面化和抽象化，且没有牺牲笔墨质量，达成了笔墨在平面化和抽象化上的相得益彰。

黄宾虹之于崔振宽有着重要意义。崔振宽在上世纪50年代晚期第一次看到黄宾虹作品，“心有戚戚焉”。上世纪70年代，崔振宽开始进行少量的白描式焦墨创作，并逐渐丰富之，于1973年一次性发表6幅焦墨作品，初见峥嵘。崔振宽对黄宾虹的研究默默进行了数十年，在1992年的西部之旅后，他连续作100幅八尺斗方焦墨作品。应该说，崔振宽雄浑苍润的艺术风格，得益于长安画派风格与黄宾虹复笔醇厚表现力的融合。从此，他开始了水墨、焦墨分治互鉴的阶段。崔振宽此前并未临摹过黄宾虹作品，只是在头脑中“透视和解剖”黄宾虹。直到2021年春节，崔振宽才第一次对临，以示敬意。他对黄宾虹的理解不在于一笔一墨的临仿，而在于意识连接、精神交流、心灵相通。崔振宽的研究或取舍，并非完全“捆绑”黄宾虹，他对南宗脉系、赵望云、李可染、陆俨少等都曾深研细剖，对西方各时期艺术也颇为熟悉，但并不一味批判或盲目认同。

崔振宽近期作品总体上呈现出浑穆气局。他从两个矛盾的角度不断突进，一方面，既保持笔与墨的媒介特性，又虚化笔与墨的实在性，追求画面实中虚、虚中实的感觉，如2021年《山非山》系列；一方面又利用笔与墨的原初属性，构建画面的多重空间，形成类镜像感的关系，如2022年《树》系列。

在焦墨领域，崔振宽试图解构绘画元素，将绘画还于绘画本身，且赋予绘画哲学意义。他将焦墨与彩墨、丙烯混融于画中，从材料方面进行了实验与突破。在焦墨内部，他意图解决材料固定化前提下的艺术自足和本质化问题；在外部，他意图解决焦墨的兼容性和延展性问题。他对离散、耦合等绘画结构问题也钻研颇深。

崔振宽在每一个艺术阶段，都在大胆取舍中锐意创新。众所周知，艺术家的任务就是创造性本身，创造性是艺术的本质，也向来是衡量艺术家的重要标准。艺术不是对自然的简单再现，也不是对现实的简单美化，它需要不断打破惯例和规则，提出新认知，创造新技法，进入新界域，并引领人们认识美，通过作品品质和思想性，形成时代艺术精神。

崔振宽的艺术根基在于他对中华文脉的传承。周秦汉唐博大精深的文明滋养、延安红色文化的激励、长安画派创新精神的鞭策、中国深厚的民族民间美术的影响、现代性思考以及对世界艺术的辩证借鉴，使他在凝练笔墨之美的同时，实现了一次又一次的创新，其艺术呈现出一种轩昂品格、撼人气质和恒久魅力，勃发着时代精神。

艺术与时代互为表里。崔振宽的作品整体气势宏大、磅礴浩荡、昂扬辉煌，画中每一根线条、每一块墨色都有着自内而外的独特审美魅力，又共同构筑了整幅作品乃至全部作品的沉雄、博大、雍穆，体现出时代的恢弘气象。

崔振宽坚信笔墨对中国画改造的重要作用，提出新的笔墨理论，并在实践中丰富了笔墨技法，对笔墨及其系统的解构性和符号化，又将中国山水画引入当代性界域，对当代山水艺术具有一定的启示性意义。他以70年的努力阐释了一个道理：只有深耕本体，还艺术以艺术性，才可能创造真的艺术。

崔振宽为祖国山水写照，在创作中发现、设置并解决了诸多画学上的学术问题，提升了笔墨意趣和思想内涵，扩大了山水画的认知边界，其作品体现出当代艺术的创新性，同时彰显了正大光明的中国气象。

（作者系西安美术学院副教授）