时代丹青塑文化根魂 纪录片《美术里的中国》第三季开播-环球报资讯

原标题：时代丹青塑文化根魂 纪录片《美术里的中国》第三季开播

赏丹青妙笔，见大美中国。2月13日，由中央广播电视总台制作的大型纪录片《美术里的中国》第三季将在总台央视综合频道（CCTV-1）22:30档首播，科教频道（CCTV-10）次日18:45档重播，央视频、央视网同步上线，每集12分钟，共14集。

(资料图片仅供参考)

以美化人：打造生动有趣的“数字美术馆”

《美术里的中国》第三季聚焦詹建俊、刘文西、张大千、刘海粟等名家的经典美术作品，涉及油画、工笔、水墨、泼彩、漫画等多种门类。节目内容既抽丝剥茧，讲解美术知识，解读作品精髓；又追根溯源，展现挥毫泼墨间画家的生命精神、民族的集体智慧、文明的沉淀积累和时代的精神内涵，让受众从一幅幅传世名作中读懂立体而深刻的“中国”。

节目持续深化“思想+艺术+技术”的创新融合，运用前沿视觉技术和多元拍摄手法对经典美术作品进行艺术化再创作，赋予画作新的观看方式，探索与开创了美术类纪录片的新形态，在潜移默化间实现以美育人、以美化人。

第一集《潮》：视觉的乐章

潮，来自引力，日升月降，潮落潮起。《美术里的中国》第三季第一集，将与受众一同走进著名油画家詹建俊先生创作于1984年的经典名作《潮》。

画作《潮》像潮水一样奔涌澎湃，极具力量。凝视着它，似乎可以听到生命的旋律。詹建俊把古典音乐的韵律和节奏融入画中，用诗意的构图和鲜明的色彩调配出一首激情澎湃的“视觉的乐章”，勾勒出1980年代改革开放时农民意气勃发、顶天立地的精神画像。

油画家詹建俊出生于1931年，是新中国油画艺术发展的亲历者和领军者之一。在他七十年的创作生涯中，每次拿起画笔作画，都要有音乐相伴。他用颤抖的笔，将热情滚滚的节奏和潺潺流动的音韵，永远地凝固在他的画中。

这种音乐和创作相依相伴的关系，最早还要追溯半个多世纪前。1957年的夏天，詹建俊在创作中央美术学院马克西莫夫训练班毕业作品《起家》时，反复聆听柴可夫斯基《降 b小调第一钢琴协奏曲》。《起家》以年轻人建设边疆、开拓荒原为背景。画面中飞扬的白色帆布猎猎起舞，在漫天的浓云中形成了一道强有力的旋律。狂风下的杂草，人们紧张的神情和忙碌的身影，犹如草原上一粒粒跃动的音符。这幅作品像是一曲动人心弦的乐章，激荡人们的感情。

自此，詹建俊以音乐和绘画为创作的两翼。他相信绘画是用颜色与造型凝练情感，音乐是用旋律与节奏表达心绪，两者相互助益。这也让他的作品无形中和当时油画所追求的写实主义与思想性拉开距离。伴随着流动的旋律，为中国油画打开了新的充满诗意的面貌。

时间步入二十世纪八十年代，家庭联产承包责任制落实，中华大地迸发勃勃生机。詹建俊感受到潮动的力量，读懂了人们对美好生活的追求和向往。他要绘写下一个时代的精神品相。着手创作线稿时，无数过往采风中所遇见的面庞在脑海中闪现，但他最终决定不画某个真实的地点、某位具体的农民。画中的主人公没有强烈的五官特征，成为一个代表新的时代所有农民的符号，穿着时兴的运动衫，意气风发，坚定而自信地站立在土地上。在他身后，是充满希望的原野。

全画涌动着旋律感。定海神针般的人物造型，衣服被风吹动，像是昂扬启航的风帆。杨柳辗转翻腾，好似高声部跃动的音浪。身后沃土上，如五线谱一般绵延的金线，构成了乐章的低声部。黄、绿、黑，三色回旋交响，合成一曲气势恢宏、激情澎湃的乐章。

聆听这幅视觉的乐章，既可以生动地感受到整个社会发展仍不断地涌现出的热潮，也能感受到生活火热的温度。希望的田野上已结满喜悦的麦穗。穗上的每一粒种子，都是昂扬的生命。这是对美好生活的向往，而这就是潮。

让我们跟随纷飞的油彩，走进油画《潮》，倾听时代的潮声，感受潮涌的力量。