视线｜挖掘诗画合璧样态 引领诗画鉴赏风潮

【视线】

原标题：挖掘诗画合璧样态 引领诗画鉴赏风潮

潘佼佼

(资料图)

自秋日起，一股诗画鉴赏风潮开始流行，其源头正是中央广播电视总台推出的大型文化节目《诗画中国》。

这档节目从中国文化史上甄选出近60幅画作、上百首诗文并将之合璧，借力现代科技手段与多元艺术形态，演绎出富有时代气息的诗画风骨。截至第四期播出后，节目全网视频播放量已突破1.8亿次，在社交平台收获超250个热搜热榜。

时下，已有多档聚焦古籍、文物等经典载体的文化节目登陆荧屏。但此次《诗画中国》仍迅速“突出重围”，既在于节目挖掘到“诗画合璧”的新样态、新视角，予以大众耳目一新的观感，更在于节目扎根内容质量，将对“美”的探寻与表达推向新高度，收获大众惊艳目光。

浪漫的诗歌是中国文学的开端，而充满意蕴的国画则凝结着中国人的独特审美。诗与画，构成了中华民族看待现实世界的方式，也反映出一代代人充盈的精神世界。不过如今，谈起诗画，很多人认为颇有距离，存在着一定的鉴赏门槛。

而一档电视节目，如何让诗画艺术重新“飞入寻常百姓家”？

沉浸感，是《诗画中国》寻到的破题之道。节目以中国经典名画为内容载体，以经典诗词引发出其中的精神内核，将XR、CG、裸眼3D、全息影像等先进技术手段，与诗、画、音、舞、剧、曲等艺术形态相融合，让经典诗画“活”了起来。

《溪山行旅图》的山景被CG技术立体化重塑，千年来未曾相遇的画中三人得以共享山水之乐；《公孙大娘舞剑图》中潇洒的剑锋轨迹于舞台上再现，舞者以刚柔并济的“剑器舞”还原公孙大娘“浏漓顿挫”的舞姿；《货郎图》中烟火气十足的南宋生活，则在一段孩童的“穿越”之旅中被揭开……此时铺陈于观众眼前的，不是泛黄的故纸堆或纯平面的绢绸画布，而是执笔古人所见所想的，那一方绚丽且具有感染力的真实世界。

各类艺术手段的融入，更为这份诗情画意增色添香。以精彩纷呈的儿童京剧复刻“清宫戏画”笔触的独特风韵，用刚柔并济的武术交锋再现竹“千磨万击还坚劲”的坚韧姿态，用朗诵和琵琶演奏的结合刻画“大珠小珠落玉盘”的修辞通感……古今中外多重艺术的“加工”，让古画中浸润的情怀风韵变得形象生动，让古诗中凝练的思想意志变得可触可感，缔造出可引发强共鸣的文化体验。

“美”不仅映在眼中、听在耳中，更流淌在观众心中。

秉持着“诗中有画、画中有诗”的鉴赏理念，《诗画中国》以经典为切口，以思想为引线，向大众展示了“诗画合璧”的多重样态——或有诗画本一体的经典创作，如王冕的《墨梅图》与题画诗《墨梅》；或有诗画互为灵感的文人致敬，如仇英的《浔阳琵琶图》，正取自白居易的《琵琶行》；或有相隔甚远的诗与画因共通的主题而相连，如王维笔下的“洒空深巷静，积素广庭闲”，正与《江干雪霁图》意境相合……在语言艺术与造型艺术的融合交错中，《诗画中国》厚植于文化根脉之上，铺展开意涵深刻的中华文化壮美图景。

创造性转化、创新性发展，激活了传统文化的隽永魅力。从打动感官的“视听美”，到激荡心灵的“底蕴美”，《诗画中国》从经典作品中提炼出历久弥新的文化精髓，为稍显“冷门”的艺术题材创造了新的“打开方式”。

随着节目播出，一个气韵生动、气象万千的“诗画中国”正走入更多观众心中。“沉浸式入画，全景式赏画，这完全就是一场身临其境的审美享受”“让一些看起来高深莫测的艺术，变得通俗易懂了”“ 一切都是鲜活的，一切都是有生命力的，古画不再只是死气沉沉的文物”……来自美术、诗词、音乐、教育等多个领域的专家学者、行业媒体，也对节目予以关注与赞誉。